世界奢侈品的品牌和名字或者是标志，最好各方面的都有！(4)
补充：
路易威登（Louis Vuitton）品牌简介
著名的奢侈品牌（Louis Vuitton）。路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。
第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。
整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。
这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想象力和创造力，设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。
阿泽蒂纳·阿莱亚设计的女士手包极具魅力，她将豹子皮花纹和色彩与路易·威登Monogram的图案及色彩完美地结合在一起，令人眼前一亮。
莫罗·伯拉尼克设计了一款椭圆形的包，包里能装下外出活动一天所需的一切物品。
既像花托又像箭筒的包的设计者罗米欧·吉利是个旅游迷，这个包好像是为他自己设计的。包像钱袋一样用带子收紧，不装东西时，呈圆柱形；撑满时，则是花托形。它采用了路易·威登产筒的天然牛皮像变得方式，男士女士洁适用。
赫尔穆特·朗的设计趋向于简约主义。他根据适当的比例，设计了一款可用来装唱盘的箱子，使人们在旅游中也能享受到高质量的音乐，为旅游增添乐趣。
伊萨克·米兹拉希设计的透明的塑料购物袋的框架是用天然软牛皮做的，里面可以看见一个雅致的Monogram小包，这才是此包真正的核心。
西比拉决定设计一款富有青春朝气的箱包，柔软、高雅、神秘且使用。“雨中购物”包就这么诞生了。背包线条简洁，有两根软肩带，下雨时，包的顶部可撑出一把精巧的雨伞，伞布上上印有LV商标，能使你既不被淋湿，又能空出两手拿别的东西，无怪乎被称为“雨中购物”。
维维安·威斯特伍德的设计总是出人意料，她确信男人总是先注意到女人的背影，因而根据腰间至臀部的弧度而设计出“屁股包”，包用带子从后向前扣在腰部，也可侧背、手提，包的外部还有两个口袋，十分方便、实用。
1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店，融会了传统与时尚，烘托出温暖和谐的气氛，令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计，他曾负责过不少显赫名店的室内设计，并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。
路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……
路易·威登(Louis Vuitton)这个名字传遍欧洲成为旅行用品最精致的象征。延续至今，不论后来延伸出来的皮件、丝巾或手表、笔，甚至服装，都是以路易·威登(Louis Vuitton)一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础。
于是1997年加入LV集团为美术设计总监的纽约设计师马克·雅各布斯(Marc Jacob)，为路易·威登（Louis Vuitton）这个象征着巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。1998年3月他为从未生产过服装的LV，提出“从零开始”的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。这位美国出生的年轻设计师其实来头不小，去年他又以符合现代女性生活，简约而精致的设计，再度获得“美国最佳女装设计师奖”。
该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第三十八。
施华洛世奇（Swarovski）品牌简介
晶莹璀璨的造梦公司，百年来为无数人的生命增添流光溢彩。如今，这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和财富。
施华洛世奇成立于1895年，由丹尼尔·施华洛世奇于奥地利始创，是世界上首屈一指的水晶制造商，每年为时装、首饰及水晶灯等工业提供大量优质的切割水晶石。时至今日，施华洛世奇集团全球雇员共有一万四千二百余人，在世界各地有超过四百间施华洛世奇水晶轩，其中香港便有近二十间，去年，该集团的营业额高达十六亿一千万欧元，业绩为全球同业之冠。
自本世纪初，施华洛世奇的仿水晶石已经在世界各地被认定为优质、璀璨夺目和高度精确的化身，奠定了施华洛世奇成功的基础。施华洛世奇的魅力源自材料的品质和采用的制造方法。至于独特制法的详细情况，则不会向外人透露。施华洛世奇仿水晶的闪耀光芒之所以名闻于世，完全是由于他们的纯净、独特切割以及刻面的编排和数目。
在奥地利西部蒂罗尔州首府因斯布鲁克东行十几英里处有一个名为瓦腾斯（Wattens）的小镇，这里地处偏僻的阿尔卑斯山麓，人口也仅仅几千人，但每天却有成千上万的游客蜂拥而来，为的是看看那个造型怪异的阿尔卑斯山巨人。这个巨人匍匐在一个山头，两只水晶大眼在阳光的照射下闪烁着一种奇异的光彩，从它的嘴巴里奔涌而出的喷泉落到了前面的湖中，发出了巨大的咆哮之声。
小镇瓦腾斯是施华洛世奇水晶在全世界仅有的两间工厂所在地。就像可口可乐守护着配方“X”那样，施华洛世奇公司至今仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，至今他们仍然独揽多个与水晶切割有关的专利。
这一切必须归功于施华洛世奇的创始人丹尼尔·施华洛世奇（Daniel Swarovski）那超越时代的知识产权保护意识。丹尼尔1862年诞生于波希米亚伊斯山一个小村庄（现在捷克境内），那里一直就是传统的水晶玻璃加工区，但基本是手工作业。作为一个水晶切割小作坊的继承人，丹尼尔从小跟随父亲学习宝石打磨，用于装饰胸针、发针、发梳等饰物。21岁那年，丹尼尔去维也纳参观了在那里举行的第一届电气博览会。西门子和爱迪生的技术革命给了丹尼尔灵感，他决心发明一台自动水晶切割机。9年后，经过日夜不停的埋头实验，他的第一台可完美切割水晶的自动切割机问世。它的制品能非常巧妙地被打磨成数十个切面，对光线有极好的折射能力，使整个水晶制品看起来耀眼夺目。
为保证自己发明的技术和机器不被同行窃取，丹尼尔一方面申请了专利，另一方面不惜背井离乡来到奥地利的瓦腾斯。这里地处阿尔卑斯山腹地，流经的因河带来了丰富的水力资源，可以为水晶切割机提供动力。而且比起波西米亚来，瓦腾斯离当时最大的水晶消费地、时尚之都巴黎更近。1895年，丹尼尔与弗朗茨·魏斯、阿曼德·考斯曼两个合伙人一道正式建立了施华洛世奇公司。
施华洛世奇公司的发展初期，也就是20世纪上半叶，适逢一个战乱频繁、经济动荡的年代，但丹尼尔向来善于在逆境中寻找新路，而无名小镇瓦腾斯也成为了令丹尼尔事业腾飞的风水宝地，不但帮助施华洛世奇的水晶产品打开了市场，而且还激发了源源不绝的创新灵感。
20世纪初，丹尼尔的三个儿子威廉、弗里德里希和阿尔弗雷德开始陆续参与父亲的经营制造业务。丹尼尔从1908年开始试制人造水晶。他们在瓦腾斯的别墅旁边专门建造了一个实验室，花3年时间设计制作了融化炉。1913年，施华洛世奇开始大规模生产自己的无瑕疵人造水晶石，这些水晶及宝石产品很快受到了市场的热烈追捧。伴随第一次世界大战爆发，施华洛世奇陷入了缺少机械设备和原材料的窘境，丹尼尔经过两年的研制，于1917年又推出了自动打磨机，用来加工水晶制品，1919年丹尼尔给这种机器注册了专利。20世纪20年代，欧美时尚界开始流行装饰着珍珠和水晶的裙装。看到了新兴的市场需求，丹尼尔在1931年发明了一种大受时尚界欢迎的石带，上面缀满漂亮的碎水晶，可以直接缝在衣服或鞋子上。施华洛世奇的水晶由此成了抢手货，在香奈儿、古驰、迪奥等顶级时尚品牌以及电影公司和众多好莱坞明星之间左右逢源。
从此以后，公司的产品线不断地延伸到每一个能被水晶装饰的角落。今天游客们只要在瓦腾斯的“施华洛世奇水晶世界”里转一圈，就能了解这些产品是多么地贴近人们的生活。除了时装、鞋帽、手表、首饰上的水晶装饰来自施华洛世奇以外，当顾客走进售卖户外运动品的商店购买用于打猎和观鸟的望远镜时，望远镜的品牌很可能是“Swarovski Optik”，它源自丹尼尔长子威廉在1935年的创造。而纽约大都会剧院、巴黎凡尔赛宫，甚至是中国人民大会堂的水晶吊灯都是施华洛世奇出品的“STRASS”。
到了1976年，瓦腾斯成就了施华洛世奇历史上的另一个飞跃。当年的冬季奥运会在蒂罗尔州首府因斯布鲁克举行，而施华洛世奇的设计师Max Schreck也在偶然的情况下利用水晶灯具部件的零碎材料拼凑着做出一只水晶老鼠。它是公司历史上推向市场的第一款水晶成品，立即成为冬奥会的畅销纪念品。受此启发，施华洛世奇乘胜追击地推出了一系列以小动物、花草等为主题的“银水晶”摆件产品。1987年，公司成立了“施华洛世奇收藏者俱乐部”，至今，收藏俱乐部已经在世界30多个国家拥有45万会员，“银水晶”系列成为施华洛世奇公司的标志产品。
这就难怪施华洛世奇的第五代传人马可斯在中国访问期间，被问到是否会像世界许多大公司一样利用中国的劳动力优势在中国建厂时，马可斯笑了：“一百多年来，瓦腾斯的水土成就了施华洛世奇这个品牌，我们只会在瓦腾斯的土地上续写这个神话。”而瓦腾斯也因为施华洛世奇的崛起而由当初默默无闻的小镇发展成奥地利最著名的工业区之一。该镇居民中有1/3的人都是公司的员工，而剩下的人中则有80%以上从事与施华洛世奇相关的旅游、餐饮及服务行业。
丹尼尔·施华洛世奇于1956年过世，享年94岁，他身后留下了一个极其庞大的家族。目前，施华洛世奇家族的成员已超过150人，其中有28人在公司内从事高级管理工作，并由6人构成公司的最高决策和管理层。
2002年，公司已经全面完成了第四、第五代成员之间的权力交接。但这些生力军无论是在地理分布上，还是管理理念上都产生了分歧。他们中有的是美国国籍，有的还是奥地利国籍。目前公司的行政管理工作集中在三位第五代家族成员的身上：科恩（Cohen），39岁，施华洛世奇的北美分公司负责人；娜佳（Nadja），35岁，国际交流部负责人；马可斯（Markus），31岁，品牌管理负责人。虽然他们之间有着紧密的血缘关系，但彼此却更适合以竞争对手相称。他们的分歧集中在如何为施华洛世奇的品牌重新定位——是把水晶产品塑造成高档的奢侈品，还是大众都可以接受的普通工艺品？
曾在美国求学、毕业后在香港负责销售和分销工作的娜佳提倡前者。她发现施华洛世奇品牌在欧洲和美国市场有着截然不同的含义：在欧洲和亚洲，施华洛世奇水晶被视为雅致的礼品；而在美国，人们成批购买的是动物造型的水晶摆设。当人们听到娜佳的姓氏后最典型的反应竟然是：“施华洛世奇，你是说那些动物吗？”这令娜佳很受挫折：“我欣赏动物造型水晶，但不想等同于它们。”
娜佳开始着手重新定位并提升施华洛世奇的品牌形象，她的第一个举动是于1998年在纽约开设了第一家施华洛世奇创意服务中心，作为水晶产品的展览厅，聘请时尚顾问来指导瓦腾斯那些水晶切割工匠们。当年，施华洛世奇的北美销售从140万美元剧增到1300万美元。1999年以来，已经有6间中心先后在伦敦、迪拜、巴黎、米兰、新德里和圣保罗开设。她与欧洲的时尚设计大师合作推出了价值3000美元的水晶项链或者镶满了碎水晶的手袋来迎合奢侈品市场，新产品在米兰、纽约这些时尚之都风靡一时。
不过这种尝试遭到了家族其他成员的质疑，娜佳的表兄科恩就认为：“奢侈品固然很重要，但真正为公司带来收益的是日常工艺品，我们打算朝这个方向重新定位品牌。”他代表了家族老一辈成员的观点，与他站在同一阵线上的就有家族中德高望重的Gernot和Gernot的儿子马可斯。1986年Gernot曾倡导过收购一家名为Zale的高档珠宝专卖店，希望将水晶产品在其中出售，结果巨亏10亿美元后最终以破产收场。Gernot一直铭记这个教训。据说马可斯与娜佳之间发展到了互相不交谈的地步。娜佳私底下抱怨过：“我为公司尽心尽力，却一直感觉像个局外人。”
以目前的情况看来，在百货商店里设专卖店和专柜仍然是施华洛世奇水晶的主要营销渠道，而且对娜佳来说并非好消息——橱窗里仍然摆满了动物摆设。随着家族的日益壮大，家族成员之间意见分歧几乎是每个家族企业难以避免的命运。11年前，施华洛世奇选用了天鹅作为公司的标记，因为在希腊、罗马、印度和德国的神话故事里，天鹅象征着纯洁、力量和神圣不可侵犯。但要让这家年营业额达20亿美元的家族企业真正如天鹅般在北方的天空中自由自在地翱翔，第五代家族成员必须在保证品牌的延续和发展与坚持大胆创新之间获得更好的平衡。
1892年，29岁的丹尼尔·施华洛世奇 (Daniel Swarovski) 发明首部切割机器，大大提高切割水晶的速度、准确度和品质。
1913年，丹尼尔·施华洛世奇与他的三位儿子 Wilhelm, Friedrich 及 Alfred 成立水晶制造工场，制造品质纯净之原水晶材料。施华洛世奇有今天的成功亦有赖其对品质的严谨要求。
1931年，施华洛世奇将其石带产品注册，这些石带包括多款配以水晶石的条带及花边，可用于服装及配饰。
1948年，施华洛世奇成立光学仪器部，以HABICHT为名，推出包括单筒望远镜、瞄准器等精确光学仪器，迅速成为国际市场的主要供货商。
1956年，施华洛世奇采用了独特的真空涂层，创制出“幻彩”效果的水晶首饰石。
1960年，施华洛世奇在德国成立首个销售办事处。现在，施华洛世奇在全球已设立了40个销售办事处，将产品分销至世界各地。
1965年，施华洛世奇推出闪烁亮丽的STRASS水晶吊灯垂饰，在纽约大都会歌剧院、巴黎凡尔赛宫的水晶灯饰，均采用了施华洛世奇的水晶吊灯垂饰。
1976年，施华洛世奇的成功故事始于一只晶莹可爱的水晶小老鼠。自此以后，其它惟妙惟肖的动物塑像接踵而来。现时，这个系列已拥有一百二十多件礼品及搜集品。
1977年，施华洛世奇推出第一个首饰系列 (Swarovski Jewellery Collection)。时至今日，产品包括最优质的时尚创作和经典水晶首饰设计，每年推出两次新产品。
1987年，施华洛世奇搜集家协会成立，为水晶爱好者提供尊享服务和交流园地。目前，会员人数已超过43万，将获赠每年出版4期的《施华洛世奇杂志》。
1991年，由施华洛世奇举办及赞助的“Jewels of Fantasy - 20th Century Costume Jewellery”巡回展览揭开序幕。至今，这展览会已在超过20个场地展出。
1995年，为庆祝施华洛世奇成立一百周年，位于瓦腾斯市的施华洛世奇水晶世界10月揭幕，这座地下博物馆外形是一个绿色的巨人，面积超过2000平方米，置身其中可彻底体验奇异的水晶世界。至今已有超过450万人亲临感受水晶的魅力。
2001年，施华洛世奇为浴室布置提供崭新的设计意念，产品包括可互相配搭的闪烁水晶组件。多姿多彩的“水晶浴室全触感”灵感来自施华洛世奇水晶的璀璨光芒，是纯净与和谐感觉的完美写照。
施华洛世奇“银水晶”系列设计精巧，款式别出心裁，包括有动物，烛台及其他案头摆设，现时，在世界各地超过－万二千间施华洛世奇专门店均可买到银水晶产品，至于产品系列则包罗逾一百二十种。你也许会想过（银水晶）此名的来源，很多人都错误地说是水晶含有银的成份，实际上，水晶在光线下投射出一道银光，正是银水晶名称由来。施华洛世奇秉承多元化发展的优良传统，致力巩固作为全球最大切割水晶产品制造商的地位。 一九八九年推出多款精品，名为丹尼尔·施华洛世奇系列，由国际著名的设计师创制 ，包括时尚饰物及水晶摆设，进一步提高公司的声望。 国际顶尖设计师与施华洛世奇同样对水晶椎崇备至，其独有纯美足以引动情感心思。他们的设计进一步发挥水晶传统的高贵气质，揉合高科技与创意，创制一系列独特摆设及时款饰物。自此，新产品及新发明陆续推出。施华洛世奇珠宝家系列是独恃水晶设计及超卓制作技巧的优美结合，并且不断加添时尚设计，于各国名店中发售。
1992年春天推出SwarovskiSelection系列，包括十二件匠心独运的花瓶，水晶盘、设计及其他实用摆设，首先在意大利，日本及香港百货商店及水晶专用店发售。整套系列经过四年研究，重新奠定水晶在现代生活的地位，Swarovski Selection的六位设计师在现今设计界均享有盛名，凭着其过人的表达技巧，获选为施华洛世奇设计师， GiampieroIMaria Bodino，JoeI Desgrippes，LudwigBed1，BoY6k8土p6k，Adi8tnelkoF及Martin Szekely与施华洛世奇首批摆设精品的设计同样成就超著，将水晶提升到另一个美与善的境界。
这个巨人正是水晶品牌施华洛世奇在1995年百年华诞之际，依山而建的“施华洛世奇水晶世界”。从巨人的嘴巴走进去，游客们的眼前立即豁然开朗。在占地两万平方英尺的游客中心里，有七个不同主题的地下展馆。那些由名师之手设计而成的水晶作品固然流光溢彩，但参观者们往往会在重达135磅的世界最大水晶面前惊叹不已，又或者在由12吨彩色水晶砌成的水晶幕墙处流连忘返。但当好奇的游客提出要到不远处的水晶工厂参观的时候，就会遭到工作人员礼貌的拒绝。他们会告诉你，施华洛世奇水晶制作过程属于商业机密，不向外来者开放。的确，尽管施华洛世奇慷慨地向人们展示了世界上最璀璨夺目的水晶产品，但这个品牌背后却隐藏了小心翼翼地保存了一百多年的水晶秘密。
施华洛世奇的DIY水晶有自己的系列标志和编号，每款水晶都有相应的编号。出品的水晶分为成品和半成品，成品水晶就如我们在专柜所见，价格昂贵，内部有天鹅形防伪镭射标记；半成品水晶的切割与品质与专柜完全相同，只是没有复杂的镶嵌等工艺。但是无论是成品还是半成品，都是swarovski公司出品的水晶石，质量是相同的，只是品牌定位不同，一种是上专柜的成品，一种是供给其他商家加工的半成品，所以价格差别比较大。半成品由两个系列组成：（swarovaki strass和swarovski compents），这两个系列是没有包装和吊牌的。前面的系列编号开头为8的产品有激光镶嵌的防伪标志，后面系列编号开头为6的产品没有激光防伪标志，但也是正品。这个系列的产品出品较早，是swarovski半成品早期的代表
怎样鉴别施华洛世奇水晶
（1）纯净度：清澈透明，无气泡，无杂质，无瑕疵。
（2）切割：切割方法不同，折光效果不同，切割不好甚至没有光泽。施华洛世奇水晶最大的特点就是其切割工艺的先进。水晶的切割面越多，越发光越闪烁，越闪亮，犹如钻石般的效果。而且切割线锋利，切割刻面平滑而无丝毫细纹。颗粒大小绝对均等，不像一般的水晶切割线又一种圆润的感觉。摸上去钝钝的。
（3）色泽：好的水晶色泽纯正，在灯光或阳光下呈现非常明显的彩虹色。
（4）透光度：施华洛世奇水晶具有其他普通水晶或是天然水晶所无法比拟的透光性。
（5）价格：如果产品价格低于专柜价格的6折，很明显，假货无疑。
（6）最直接的方法，拿到施华洛世奇专柜验货或者拿到施华洛世奇的上海分公司。
（7） SWAROVSKI全部包装都为深蓝色,即他的天鹅标志的一样的颜色,从外部盒子到内部包装,包括那本小册子即证书以及保修卡,都是蓝色.
（8）首饰盒子： 蓝色包装盒,盒子上面会有天鹅标志并且写着SWAROVSKI几个字.
（9） 打开首饰盒一般是先看到证书,证书的大小是根据饰品的大小来变化的,一般来说我欧元27或者比较小的,比较便宜的,盒子大小为55mm*55mm的正方盒子,如果是项链的话,是长形的装项链的盒子,相对而言他的证书就和盒子差不多大小.
（10）证书 一般什么有多种文字,我看多数的国家都有,每种文字后面都会印有的签名Helmut Swarovski的签名,最后会有世界各地所有办事处的电话和地址以及Mail.
（11） 一般小饰品大概怕运送的过程中弄坏,盒子上面会有个海绵的垫片,胸针会有个绒布包起来的垫片,但是项链由于前后都有橡皮筋固定的,所以是没有垫片的,但是盒子非常精美.
（12）饰品后面都会有小天鹅标志,包括绳子尾部,也是有金属包裹的,稍微的便宜点的项链绳子上面可能是没有小天鹅标志的,但是一般来说超过价钱1000的,链子上面也有天鹅标志,所以有些卖家告诉您什么东西从来没有天鹅标志的都是奸商,还有说什么我们从外国带回来的东西盒子包装证书都丢了,也一定是奸商,因为没有证书就是没有保修证书,而Swarovski承诺在2年内是全球保修的(即东西在外国买的,即使没有发票,只要有保修证书,可以到全球他的任何专柜保修),超过2年,只要拿到他的专柜去,也是可以修的,就是需要花点钱,这个花多少钱大概就需要看损坏的程度了。
安娜·苏
品牌简述：
安娜·苏的时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。
安娜·苏有个公认的特点--妖艳、怪诞和颓废。这使模特与音乐家也迷醉于她独特的风格之中，成了安娜·苏品牌的忠实顾客。
安娜·苏是Anna Sui品牌的创始人，1955出生于美国底特律，拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安他最擅长于从各种艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。安娜·苏除时装外还有化妆品。
Calvin Klein
品牌简述：
Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。
公司简介：
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）创始人Calvin Klein 1942年出生于美国纽约，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)，1968年创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
Calvin Klein 是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的无性别香水和牛仔服装的倡导者。
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高级时装）、CK Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等。
夏奈尔 Chanel
品牌简述：
夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
公司简介：
创始人Gabrielle Chanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
克里斯汀·迪奥 Christian Dior
品牌简述：
克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。
公司简介：
创始人Christian Dior克里斯汀·迪奥1946年在巴黎创立克里斯汀·迪奥，克里斯汀·迪奥为巴黎稳固世界时装中心的地位有着不少贡献。除了高级时装外还经营香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等，克里斯汀·迪奥的毒药（Poison）等香水誉满全球。
克里斯汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix
品牌简述：
高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制作时装，不但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。
公司简介：
创始人Christian Lacroix克莉丝汀.拉克鲁瓦1951年出生于法国，1987年在巴黎创立了自己的高级女装公司、高级成衣公司、时装沙龙。克莉丝汀.拉克鲁瓦是巴黎高级女装界的著名设计师。拉克鲁瓦除高级成衣外还有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix两个二线时装系列，生产休闲、流行时装。拉克鲁瓦还经营皮件、丝巾、领带、珠宝、太阳眼等。
范思哲 Gianni Versace
品牌简述：
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。
公司简介：
范思哲创始人Gianni Versace詹尼·范思哲1946年12月2日出生于意大利的加布莱。先学习建筑，后学裁缝、设计，1978年创立自己的公司，于1989年开设祥" Atelier Versace" 捷高级时装店并打入法国巴黎时装界，1997年在美国遭枪击身亡。
范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。
范思哲于1983年获柯蒂沙克奖，1986年意大利总统授予意大利共和国" Commandatore" 奖‘1988年被" Cutty Sark" 奖选为最富创意设计师奖，1993年获美国国际时装设计师协会奖。
乔治·阿玛尼 Giorgio Armani
品牌简述：
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（Giorgio Armani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（Emporio Armani）、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。
公司简介：
创始人Giorgio Armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。
三宅一生 Issey Miyake
品牌简述：
三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
公司简介：
创始人Issey Miyake 三宅一生1938年出生于日本广岛，曾在Givenchy（吉旺希）公司任设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖、纽约普瑞特（Pratt）学院杰出设计奖、美国时装设计协会奖、奈门马科斯奖等多项大奖。
D&G
D&G创始人：Domenico Dolce ,Stefano Gabbana
D&G设计师：Domenico Dolce ,Stefano Gabbana
D&G设计风格：“最西西里”的风格,复古简约,
D&G官方网址：
Dolce&Gabbana，中文翻译成杜嘉班纳，经常缩写成D&G。
D&G品牌简介：
我的梦想就是做一位裁缝，开家小工作室，专门为女性做美丽的衣服。我会有自己的老顾客、自己的沙发，我会请他们喝茶，享受安逸的气氛。——Domenico Dolce
我的梦想是每天从2点整工作到2点一刻，其余时间我要去做按摩、去购物、去花钱。——Stefano Gabbana
D&G是一对意大利国宝级的服装设计师，同时也是一对帅气的同性恋人，这两个男人在携手共创他们的品牌之前，人生道路是全然不同的，一个小时侯跟随父亲在小服饰店内选布料，剪裁与裁缝，另一个则与服装完全搭不上关系，直到他们在米兰相遇，相恋，才促成D&G的诞生。品牌名取自两个男人的名字Domenico Dolce和Stefano Gabbana。这个品牌除了D&G男装和D&G女装外，也有其他的产品线，例如D&G配饰、D&G眼镜、D&G香水等等。
这里忍不住要提一提法国和意大利的风格差异。从地理来看，因为意大利在南欧，所以气候比法国要热，所以意大利人的性格要比法国人外向热情得多。法国男人优雅，他们善于制造浪漫情调，而意大利男人就是性感豪放魅力四射啦。
如果让我选最能代表意大利风格的服装品牌，那我肯定选D&G。Armani太国际化，Versace太炫耀，D&G才是意大利骨子里的性感。
90年代初内衣外穿的风潮，奠定了D&G内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的D&G香水更获得许多大大小小的奖项。另外值得一提的是Dolce&Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自意大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。
D&G的作风非常独特，创业之初不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南意大利西西里岛风情，几乎以成为D&G独特的标志风格。D&G的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南意大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是D&G最典型的服装造型。
意大利女性穿著讲究饰品，使得D&G的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具D&G设计风格。与饰品相较，D&G的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。
D&G是一对意大利国宝级的服装设计师，同时也是一对帅气的同性恋人，这两个男人在携手共创他们的品牌之前，人生道路是全然不同的，一个小时侯跟随父亲在小服饰店内选布料，剪裁与裁缝，另一个则与服装完全搭不上关系，直到他们在米兰相遇，相恋，才促成D&G的诞生。品牌名取自两个男人的名字Domenico Dolce和Stefano Gabbana。这个品牌除了D&G男装和D&G女装外，也有其他的产品线，例如D&G配饰、D&G眼镜、D&G香水等等。
CK
CK创始人：Calvin Klein
CK设计师：Calvin Klein,Barry Schwartz
CK设计风格：简约,优雅,性感,经典时尚
CK官方网址：
CK品牌简介：
CK是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
CK一直坚守完美主义，每一件CK时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，CalCK的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
CK 创始人 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）1942年出生于美国纽约，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)，1968年创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
CK是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的CK无性别香水和CK牛仔服装的倡导者。
卡尔文·克莱恩（中文名称哦！）有CK高级时装）、CK（高级成衣）、CK Jeans（牛仔）三大品牌，另外还经营休闲装、CK袜子、CK内衣、CK睡衣、CK泳衣、CK香水、CK眼镜、CK家饰用品等。
从1968年开始CK建立自己的公司到现在，CK已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今美国时尚的代表人物。CK认为今日的美国时尚是现代，极简，舒适，华丽，休闲又不失优雅气息，这也是CK的设计哲学。他说：我同时发现美式风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市。伦敦，东京或是汉城也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。现代人不论居住在哪儿，都有其共通性。
极简风格是CK在设计上的注册商标，也是现今的流行风潮，可是当极简风格不再是一种流行趋势时，他会改变吗？对这种疑问，自信的CK曾说我觉得我的设计哲学更趋向现代主义，我会继续专注于美学一一倾向于强调一种纯粹简单，轻松优雅的精神。我总是试着表现纯净、性感、优雅，而且我也努力做到风格统一，以及忠于我的梦想。我想人们会因此更了解我想要呈现的是什么，他们会欣赏，并积极地回应。
CK的产品的重要风格之一就是性感，因此在他的广告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：CK的广告常采用裸体人像，旨在创造完美的、艺术化的形象；但有时 CK也会打些擦边球，比如在其内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。在CK的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活力四射、青春健康、有着灿烂笑容的年轻人，那份热情的魅力轻易掳获了消费者的心。
HERMES
创始人：Thierry Hermes 蒂埃利·爱马仕
设计师：Jean-Louis Dumas-HERMES,Martin Margiela(女装设计师)
设计风格：精致完美,高贵优雅,手工制作,品位高尚。
官方网址：
品牌简介：
让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermes爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括Hermes爱马仕皮具、Hermes爱马仕箱包、Hermes爱马仕丝巾、Hermes爱马仕男女服装系列、Hermes爱马仕香水、Hermes爱马仕手表等，Hermes爱马仕大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称Hermes爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。
历经了160多年的风雨沧桑，Hermes爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，Hermes爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”Hermes爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，Hermes爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，Hermes爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。
随着汽车等交通工具的出现和发展，Hermes爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如Hermes爱马仕钱夹、Hermes爱马仕旅行包、Hermes爱马仕手提包、Hermes爱马仕手表带，以及一些体育运动如Hermes爱马仕高尔夫球、Hermes爱马仕马球、Hermes爱马仕打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。Hermes爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。
在Hermes爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。Hermes爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了Hermes爱马仕香水、Hermes爱马仕头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的Hermes爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，Hermes爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，Hermes爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎(约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。
Hermes爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。
Hermes爱马仕调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。
色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。
丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但Hermes爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见Hermes爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。
Hermes爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。Hermes爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。
1937年，由骑师外套引发灵感的第一条Hermes爱马仕丝巾诞生。
Hermes爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。
50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中，不乏Hermes爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢Hermes爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，Hermes爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的Hermes爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，Hermes爱马仕凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，Hermes爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。
“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”Hermes爱马仕男装设计师veronique nichanian如是说。
Hermes爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不附和潮流、不刻意表达自己是Hermes爱马仕的追求。
补充：
Dior迪奥 女人不在陌生！
Dior迪奥创始人：Christian Dior克里斯汀迪奥
Dior迪奥注册地：法国巴黎（1946年）
Dior迪奥官方网站：
Dior迪奥设计师： 1946年-1957年，克里斯汀迪奥/1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫圣罗兰）/1960年-1989年,MarcBohan(马克博昂) /1989年-1996年,GianfrancoFerre(詹弗兰科费雷) /1996年以后,JohnGalliano(约翰加利亚诺)
Dior迪奥品牌传奇：
迪奥（Christian Dior）风华五十一年 提起Dior迪奥,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子……
华丽优雅的代名词---Dior迪奥 自1947年Dior迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。Dior迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代（1947年--1957年）的领头羊。
Dior迪奥档案
1905年，Dior迪奥出生于法国诺曼底一个企业主家庭，曾因家人的期望，从事于政治学习，后终因个人喜好转向美学，并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家。
1935年Dior迪奥开始为《费加罗报》作画，还曾以每张20法郎的价格在巴黎街头出卖自己的时装画。
1938年Dior迪奥加盟罗伯特 皮凯（Robert Piquet）公司，任助理设计师。
1942年Dior迪奥与皮埃尔 巴尔曼共事，此时Dior迪奥掌握了服装设计与结构等方面的技巧。
1946年，Dior迪奥推出的第一系列作品——“新风貌”使Dior迪奥一举成名。接下来Dior迪奥的设计一发不可收拾：Dior迪奥不对称裙子、Dior迪奥垂直型服装、Dior迪奥O型、Dior迪奥A型、Dior迪奥Y型、Dior迪奥H型、Dior迪奥郁金香型、Dior迪奥箭型……这一系列Dior迪奥独具匠心的设计，让Dior迪奥使终走在时尚的最前站。Dior迪奥在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化。
1947年，Dior迪奥被授予美国的雷门 马可斯奖（Neiman Marcus Award)，1950年，法国又颁发给Dior迪奥“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d'honneur)。
1957年，Dior迪奥在意大利因心脏病突发离世。
Dior迪奥品牌简介:
克里斯汀迪奥（简称Dior迪奥），一直是炫丽的高级女装的代名词。迪奥Dior选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。Dior迪奥继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，Dior迪奥品牌在巴黎地位极高。
Dior迪奥是将传统服装带入现代功能主义革新过程中极为重要的设计师之一。1947年二次世界大战后，Dior迪奥举办了第一次的服装秀，他所设计的服装大胆地凸显女性身段的婀娜多姿：不但运用精巧的肩线凸显丰润的胸型，更紧缩腰部线条、并在臀部加垫，使得充满女性魅力的身体线条毫无保留的展现在世人面前。这就是举世闻名的“New Look”造型，这项大胆创新的设计虽然被当时的保守人士颇为诟病，却在一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们带来精神上愉悦的华丽风格。
除了“New Look”以外，Dior迪奥所创造的“H形线条”“A形线条”“Y形线条”剪裁方法一直影响至今。例如流行界知名的Pierre Cardin及Yves Saint Laurent都是Dior迪奥的优秀弟子。Dior迪奥的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不矫作。虽然没有受过正式的服装设计教育，但是Dior迪奥对于比例、线条的掌握让人惊叹，自40年代中期以来，他始终坚持贯彻完美的裁剪原则——“切线越少，效果就越好”。
Dior迪奥凭借着对艺术过人的灵敏嗅觉，领导Dior迪奥高级时装屋走上巴黎时装界的顶端。Dior迪奥先生去世以后，设计师如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano相继为Dior迪奥设计时装，他们非凡的设计功力让Dior迪奥名声越来越响亮。尤其是现任设计总监John Galliano，来自英国的他大胆革新，把牛仔、街头文化等元素巧妙的融合到高雅的Dior迪奥服装中，成功地将DIOR改造成走在潮流尖端、引领全球流行时尚的前卫品牌。服装始终是Dior发展的重点，不论是高定价的“高级服装Haute Couture”还是实穿的“Ready-To-Wear高级成衣”系列都没有忘记Dior迪奥创造时尚的最高原则——精致的剪裁，这是Dior一直以来的主要设计精神。除服装系列以外，Dior迪奥还由Dior迪奥皮具、Dior迪奥香水化妆品、Dior迪奥珠宝、Dior迪奥手表、Dior迪奥眼镜、Dior迪奥鞋子以及Dior迪奥家居用品等系列。皮具和香水化妆品是Dior迪奥的最为热销的产品系列，早期的典雅提包，新近的马鞍型提包、Street Chic、Hardcore提包等等都是女士们钟爱的提包款式，而DUNE、J'adore等香水更是香水化妆品柜台的畅销货。
Dior迪奥的男装系列在2001年更名为DIOR HOMME，由法国籍设计师Hedi Slimane担纲设计。Hedi的设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目，被成为“世界上最性感男人”的布莱德彼特结婚时的礼服就是出自Hedi之手，而众多女星更是努力减肥以求穿上Hedi设计的DIOR HOMME男装，由此可见DIOR HOMME的风靡程度。
Dior迪奥真是令人难以置信，Dior迪奥先生出生至今已有100年了。然而，无论是与Dior迪奥公司，还是与我而言，Dior迪奥先生影子无所不在，仿佛从未曾远离我们。Dior迪奥仍然在续写辉煌！
Dior迪奥不但使巴黎在第二次世界大战后恢复了时尚中心的地位，Dior迪奥还一手栽培了两位知名的设计大师：皮尔卡丹，伊夫圣洛朗。Dior迪奥or的公司也由此新人倍出，正是在圣 洛朗、马克 波翰、费雷，以及约翰 加里亚诺等优秀设计的相继努力下，时至今时，迪奥Dior这个牌子仍是人们信赖、追求的，无论是迪奥Dior服装、Dior迪奥皮具还是Dior迪奥化妆品、Dior迪奥香水。
Dior迪奥品牌识别：
Dior迪奥服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”迪奥等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。
1.CD：这个缩写常出现在Dior迪奥的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。
2.Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior迪奥的另一个明显记号。
3.钻石格纹：这个Dior迪奥专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior迪奥的皮件上，才会明显见到。
Celine赛琳设计师：Michael Kors
Celine赛琳设计风格：实际,华丽优雅,精致品质.
Celine赛琳官方网址：
Celine赛琳品牌简介：
1946年Celine赛琳以皮革起家，第一家精品店是以贩卖童鞋为主，之後皮件系列也跟著上市。讲究实用的它，一针一线地缝制出如马具般手工精细的产品，受到欧洲上流社会喜爱的原因。
到了60年代末期，Celine赛琳决定成立女装部，从配件到服装，发展为完整的精品王国。
纽约知名服装设计师Michael Kors 从98-99秋冬开始，开始执掌Celine赛琳的设计大权，在法国时尚华丽当道的情势下，成功地融入美式简洁俐落的实用风格。为21世纪的Celine赛琳奠定发展的新鲜活力。
与DIOR、LV等名牌同隶属於LVHM集团的Celine赛琳，各品项最讲究的就是“实际”。也就是说让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚。服装上，除了华丽、实穿外，Celine赛琳每一季会以三到四个主题，完成一系列的组合，以求让服装到配件，不论在款式、颜色、质感上都能互相搭配。
Celine赛琳皮件有多材质、多尺寸的选择，强调与服装的完美组合，象徵Celine赛琳如马具般精致品质的“单座双轮马车”标志，则经常出现在皮件与皮鞋上的金属装饰。 奢华是Celine赛琳的领带、Celine赛琳丝巾、Celine赛琳香水饰品、Celine赛琳手表等，最大的特色，Celine赛琳马蹬、Celine赛琳环圈、Celine赛琳花朵、Celine赛琳马勒、Celine赛琳Omega…等标志更是熟悉Celine赛琳的消费者一眼就可辨识出来的品牌识别。
Burberry巴宝莉 Style
要了解BBurberry巴宝莉的形象，最好先从好莱坞电影中窥探一番。最早也是最成功的例子便是：亨弗莱．鲍嘉在影片《北非谍影》中身穿的Burberry巴宝莉战服；奥黛莉．赫本在《蒂凡内早餐》中身穿Burberry巴宝莉的避雨装；当然，这种Burberry巴宝莉服装也常常与间谍同日而语，因此间谍片总少不了Burberry巴宝莉的身影。此外还有在《克蓝玛对克蓝玛》中身穿Burberry巴宝莉的梅丽．史翠普及《华尔街》中向城市大声呼喊的迈克尔．道格拉斯。
另外，由骆驼色、黑色、红色、白色组合成的Burberry巴宝莉格子图案，几乎就代表了Burberry巴宝莉。这格子图案原是1924年Burberry巴宝莉雨衣系列的衬里设计，现在则成了Burberry巴宝莉的经典标志。
Burberry巴宝莉 History
Burberry巴宝莉已成为风衣的另一代名词,提起风衣，许多人第一联想就是英国品牌Burberry巴宝莉，Burberry巴宝莉风衣曾被指定为英国军队的高级军服，Burberry巴宝莉格纹是绅士的英伦美学。
1856年，21岁的托马斯·巴伯利在英格兰汉普郡的贝辛斯托克开了一家叫“Burberry巴宝莉”的户外服饰店。由于经营有方，这家Burberry巴宝莉店的生意越来越兴旺。
到了1870年，Burberry巴宝莉已经成为当地生产户外服饰的知名商家，甚至当时一些著名的运动员也是它的常客。
曾经给布料商当学徒的托马斯·巴伯利精明过人，他在1880年利用新的织造方法，发明了一种防水、透气、耐磨的斜纹布，并在1888年获得了专利。
1891年，Burberry巴宝莉在伦敦Haymarket开了在英国首都的第一家Burberry巴宝莉店，现在那里仍是Burberry巴宝莉公司的总部所在地。
19世纪末，Burberry巴宝莉为军官设计了一种叫“Tielocken”的风衣，它也是今天著名的Burberry巴宝莉风衣的雏形。
1901年，Burberry巴宝莉正式受英国军方委托，为英国军官设计新的制服。此时，Burberry巴宝莉著名的“马背骑士”标识面世，Burberry巴宝莉公司将它注册为商标。
20世纪最初的10年里，Burberry巴宝莉开始扩张自己的市场，并跨出英国国门，在巴黎和纽约建立起自己的Burberry巴宝莉专卖店。
1911年发生了一件轰动全球的事情，“Burberry巴宝莉”这个品牌也因此而扬名。这一年，挪威探险家罗阿尔·阿蒙森上校率领一只5人的小分队，成功地成为了世界上最早抵达南极点的人，而他装备的就是Burberry巴宝莉品牌的户外用品和服饰。他在南极点留下了一个Burberry巴宝莉的斜纹布帐篷，以向后来者证明他完成了这次探险。在阿蒙森到达南极后，爱尔兰人欧内斯特·沙克尔顿决定首先横穿南极大陆，而他的探险队使用的也是由Burberry巴宝莉生产的户外产品。
第一次世界大战期间，Burberry巴宝莉继续为英国军队设计军服。
1924年，巴宝莉注册了它的另一个著名标志：格子图案。这种由红、白、黑、浅棕四色组成的格子图案，当时被Burberry巴宝莉用在了风衣内衬上，后来几乎成为了Burberry巴宝莉的同义词。
1930年，Burberry巴宝莉还参与了飞行员服饰的设计。
凭着传统、精谨的设计风格和产品制作，1955年，Burberry巴宝莉获得了由伊丽莎白女王授予的“皇家御用保证（Royal Warrant）”徽章。
后来在1989年，Burberry巴宝莉又获得了威尔士亲王授予的“皇家御用保证”徽章。
1967年，Burberry巴宝莉开始把它著名的格子图案用在了Burberry巴宝莉雨伞、Burberry巴宝莉箱包和Burberry巴宝莉围巾上，愈加彰显了Burberry巴宝莉产品的特征。
新世纪来临之际，Burberry巴宝莉已经以其不朽的风尚，成为了一种生活品质的象征。
2000年和2001年，Burberry巴宝莉获得了英国时装理事会古典和现代两个设计系列的大奖。
进入21世纪，Burberry巴宝莉加快了其在全球的扩张步伐。
2000年9月，它的全球旗舰店在伦敦新邦德街开张。
2001年10月，Burberry巴宝莉把在洛杉矶的旗舰店开到了好莱坞明星云集的贝弗利山。
此后，Burberry巴宝莉在德国、西班牙、意大利、俄罗斯、日本的一些重要城市建起了更多独具风格的Burberry巴宝莉专卖店。
今天，Burberry巴宝莉经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁，已经成为了英伦气派的代名词。
在一些字典里，“Burberry巴宝莉”的意思即是：风衣。
过去的几十年，Burberry巴宝莉主要以生产Burberry巴宝莉雨衣、Burberry巴宝莉伞具及Burberry巴宝莉丝巾为主，而今在杂志等媒介中，我们不难看到Burberry巴宝莉的格子长呢披肩及各种Burberry巴宝莉结婚礼服，可谓是另谋新路。
幕后的主脑是1998年被聘为设计总监和主管的Roberto Menichetti。他的宗旨是：汲取Burberry巴宝莉传统服装中的精髓以求更好地发展新一代产品。Menichetti将他的创作范围拓展到Burberry巴宝莉女装、Burberry巴宝莉裙装、Burberry巴宝莉配饰及Burberry巴宝莉男士西服上。为了将Burberry巴宝莉的新形象公诸于众，Menichetti还特意聘请了摄影师Mario Testino，并展开了一个名为“岩石与王权”的诙谐的宣传活动。现今，Burberry巴宝莉在世界各大城市开设多间专门店，其主要负责人Rose Marie Bravo表示她将会花数年时间去实现她对Burberry巴宝莉的梦想。我们拭目以待吧！
Fendi(芬迪) FENDI包包是女人最好的礼物！
创始人：
Addle Casagrande 爱德拉-卡萨格兰德 Edoardo Fendi 爱德华多-芬迪
设计师：
1962年起，卡尔-拉格菲尔德(Karl Largerfeld)，Silvia Venturini Fendi
品牌产品：
皮草与时装、皮革与皮件、成衣、针织休闲服装、沙滩装、泳装、珠宝、手表、香水！
设计风格：
多变，性感，高贵精致，以高品质的毛皮见长。
1925年，芬迪(Fendi)品牌正式创立于罗马，专门生产高品质毛皮制品。1955年首次举行芬迪时装发布会。其后公司逐渐发展壮大，经营范围扩大到针织服装、泳装、价格较低的成衣等品类，甚至开发了珠宝、男用香水等，但芬迪品牌仍以其毛皮类服装在世界时装界享有盛誉。其创始人之一的爱德华多-芬迪去世后，公司由她的五个女儿共同参与经营。
1962年，芬迪公司聘用著名德籍设计师卡尔-拉格菲尔德为其品牌设计师，拉格菲尔德富有戏剧性的设计理念使芬迪品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，拉格菲尔德与芬迪合作的以双F字母为标识的混合系列是继法国夏奈尔的双C字母、意大利古奇的双G字母后，又一个时装界众人皆识的双字母标志。
拉格菲尔德对毛皮进行革新处理，如将真正的动物毛皮处理成有着仿制毛皮的外观效果；在毛皮面料上打上大量细小的洞眼以减轻大衣的重量便于穿着；毛皮的多彩染色处理等。其创新设计还包括用水貂皮作边饰的牛仔面料大衣，选用如松鼠皮、雪貂皮等非常用毛皮进行大胆设计。
九十年代初的芬迪毛皮装推出正面为全毛皮反面为网眼织物的两面穿大衣以抗议当时的反毛皮服装运动。93/94秋冬季，芬迪品牌再推出可折叠成有拉链小包状的中长毛皮大衣。作为公司主管的芬迪姐妹还有意改变过去人们视毛皮服装为高档奢侈品的传统观念，让芬迪品牌的毛皮服装更加生活化、平民化、时装化，走近更多的消费者。
在经营策略上，芬迪利用特许证经营的方法开发了如饰物、手套、笔、灯、眼镜及香水等，使芬迪品牌的无形资产得到充分的利用。
GIVENCHY(纪梵希)
创始人：
Hubert de Givenchy
设计师：
Hubert de Givenchy, Alexander McQueen, Olivier Echaudernaison
品牌产品：
品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品
设计风格：
在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛莉.赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。
以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。虽然Givenchy现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
Givenchy的创立人Hubert de Givenchy于1927年出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。自幼即展露其艺术天份，Givenchy于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet, Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。对Givenchy而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了Givenchy在时装界的尊崇形象。
1953年，除了巴黎的专卖店之外，罗马、苏黎世与布宜诺斯艾利斯的Givenchy专门店也陆续开张。1957年，他设立了另一家公司les Parfums Givenchy，同时推出两种香水L’Interdit与De。此后，Givenchy名下的产品也陆续开发扩充；1959年推出第一支男性香水Monsieur de Givenchy；1968年，Givenchy成衣系列上市；1975年推出男装系列Givenchy Gentleman；1989年，Givenchy Beaute彩妆系列与Swisscare pour Givenchy护肤系列上市。1988年，Givenchy被法国的LVMH集团收购，但Givenchy本人仍主理品牌时装的设计工作，直至1995年退休。
Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
有人说要看Givenchy的设计，可从经典美女柯德莉夏萍身上反映出来。原来Givenchy与柯德莉夏萍相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，Givenchy不但为夏萍设计日常衣饰，同时也负责打点夏萍在电影中所穿的服装，包括《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为夏萍设计的。
Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得服装界彬彬绅士的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也成为其设计的精髓。
Givenchy退休后，LVMH集团于是找来英国设计师John Galliano负责Givenchy的设计。1996年，另一位英国设计师Alexander McQueen取代Galliano接掌设计工作。连续几季下来的优异成果显示，McQueen不但展现出个人的卓越才华，同时也将Givenchy传统的精神发挥至极。此外，再加上彩妆产品的创意总监Olivier Echaudernaison的专业妆点之下，更是让Givenchy成为流行舞台上最耀眼的一颗星星。
时光匆匆逝去．今天被称为·时尚巨人·的Givenchy不单单代表时装已经延展至精彩绝伦的彩妆．护肤品及香水．家居用品等领域．2004年秋冬季纪梵希男装系列的灵感来自“凌晨五点的巴黎”晨曦降临。崭新的一天即将开始，在这白天工作与夜晚工作的人们更迭交譬的时刻，白天工作的人们以正式的穿着出现在办公室．而夜晚工作的人常以休闲装示人 不同风格但他们的共通之处是那代表Givenchy永恒追求的——优雅．
山本耀司 (目前特别招风的Y-3 就是运动装阿迪达司与日本著名设计师山本耀司合作的哦! )
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Yohji Yamamoto小档案
1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，母亲是东京城的裁缝。自1960年代末，年轻的山本耀司就开始帮母亲打理裁缝事务。那时东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。
但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。
1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式恋情中。有意思的是，山本耀司至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师 Adrian Joffey 保持联系，并“互相交换”有关川久保玲的故事：“当我们一踏上巴黎，新闻界即说我们穿着典型的日本人装束，而在日本我们却被认为太前卫。”
1981年，山本耀司和川久保铃在巴黎举行了一次备受争议的时装展示会，据《卫报》时装编辑 Brenda Polan 回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。” 而山本耀司和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是很国际化的，可是在国际上，传媒还是把我们做的定位为‘日本风格’”。
经历了1990年代初的萧条之后，山本又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
“五十而知天命”的山本耀司深谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小甘乃迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy 和艺术家 Cindy Sherman 等，为了穿上创意十足、剪裁微妙且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风潮，山本耀司竟让伸展台上的新娘从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在时装发布中重现了“泰坦尼克号”上的大帽子。
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司而言，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而山本耀司则从两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装以黑色居多，并以男装见长，其Y&Y品牌线的男便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢得了极大成功。
2001年秋冬，山本耀司发表了以爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。
菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo)
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菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 品牌故事：
一代鞋王萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 自1927年成立同名品牌开始，虽然经历了全球经济大衰退，第二次世界大战，但是依然屹立不倒，并于今时今日成为一个历久不衰的经典时装品牌代表。
出生于意大利南部拿坡里(Naples)小镇Bonito的萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo)，家中共有14个兄弟姊妹，虽然Salvatore九岁时已辍学，由于自小已梦想成为一个鞋匠，他于11岁便当上鞋匠学徒，并于13岁已开设店铺，为其鞋业传奇奏出序曲。
其后萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 前往美国加州的圣巴巴拉开办了一家补鞋店，并设计电影所用的鞋履，令他的名字开始流传于明星界。当时萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 更到洛杉矶大学修读人体解剖学，务求制作出完美的鞋子。
1923年，他在好莱坞开设“Hollywood Boot Shop”，与不少有名的电影制片合作，令萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 的名字更广为人知。1927年Salvatore回归意大利，并在佛罗伦斯开设首间店铺。
萨尔瓦多·菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 的成功在于其对产品质素的坚持，即使在生产过程机械化的今天，产品全数采用手工缝制，而且每名技术人员更只负责一个工序，令每个工序更完美。
1951年，Salvatore Ferragamo完成了第一个时装表演。9年后，Salvatore逝世，其妻Wanda Miletti与六名子女接手生意，将Ferragamo扩展至男女时装、手袋、丝巾、领带、香水系列等，发展成一家“Dressed From Head To Foot”的时装品牌。
其后，菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 更发展至一个时装集团，在1996年取得法国时装品牌Emanuel Ungaro的控制权，1997年又与Bvlgari合作经营企业，发展香薰与化妆品。1998年，Ferragamo更与Luxottica合作推出眼镜系列，令菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 业务更多元化。
1998年，Salvatore Ferragamo便开始举办了第一届世界青年鞋款设计选拔大赛，鼓励对鞋款设计有兴趣的年轻学生，及希望藉着这个比赛，激励他们继续朝设计方向努力。
2002年，为了向世界杯足球赛致意，菲拉格慕 (Salvatore Ferragamo) 首次制作世界杯限量纪念商品，供足球迷们收集典藏。同年，前 Armani 年轻设计师 Graeme Black 加入了 Ferragamo，令Ferragamo 的时装系列亦愈趋年轻时尚，一改品牌风格，为经典的 Ferragamo 注入年轻活力，带来一个新开始。如2006年春夏系列则以海洋为题材，新装色调及设计均由轻松愉快感觉出发，营造了予人清新感觉的意境。
由在美国设计电影所用的鞋履开始， Ferragamo 的名字与影圈结下不解缘。Ferragamo 热衷于为世界各地之明星制作鞋履。从玛丽莲梦露，到为第一位亚洲女星章子怡及男星梁朝伟度身设计鞋款，Ferragamo的名字一直长流不息，并且往往带领潮流把企业扩展至其他地区，如于90年代韩国经济最低迷的时候，进入了韩国市场；1994年大陆才刚开放，便进入中国；而1997年亚洲金融风暴时，更大胆进驻马来西亚。
登喜路 (Dunhill)
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世界各地的知名品牌，大多以女装挂帅，要点算现今以男性服饰为主导的国际品牌，不得不提英国著名品牌，Alfred Dunhill。Dunhill的历史可以追溯到一八九三年的英国，当年廿一岁，热爱飙车的Alfred Dunhill继承了其父之马具店生意，并且看准当时各人对汽车的热炽追求，生产了一系列高级汽车用品，并成立第一间店铺—Dunhill’s Motorities TM。Dunhill首个系列包括汽车车灯，真皮座位套及钟表等。
当时，Alfred曾扬言要提供所有汽车周边产品，而店铺亦由初时只是专卖汽车配件到售卖其他当时驾驶人士不可缺少的东西，如旅行袋、手提箱、皮衣、打火机和汽车喇叭等，生意一日比一日强大。 超过百年历史，Alfred Dunhill成为高级男士服饰及产品的专家，照顾男士日常所需，从服饰，书写工具，皮革用品以至香烟，Dunhill均一手包办。
Dunhill一直坚持以创新的设计，配合优秀的材料及精致的手工来完成其产品。Dunhill的传统英国绅士形象深得政商人士之爱戴，当中包括皇室成员，如温莎公爵和国际巨星美国猫王Elvis Presley。无可置疑，Dunhill的名字已跻身世界一级名单上，目前，Dunhill的全线产品分别在全球24个国家及地区发售。
而中国大陆市场现已设有超过六十个销售点，包括北京、上海、大连、成都与杭州，当中有四十八间为Dunhill的专门店或专柜。Dunhill灵活的推广手法亦为品牌带来无限机会，与一般国际品牌有所不同，Dunhill会因应不同市场需要而适当调配品牌形象色系，例如在中国，红色代表吉祥及为中国国旗颜色，Dunhill便以红色为形象主色，令品牌更容易为人接受。
近年不少老品牌也进行“年轻化”，Dunhill当然也不例外。Dunhill全线的产品也顺应这个大趋势迈进。Dunhill除了逐步“年轻化”外，最近更打破常规，于2006年至07季度的太阳眼镜系列推出四款比较中性时尚的款式，再加上那些无镜框的行政人员眼镜作为一个起步，准备吸引极具消费潜力的女士，开拓女性客源。
其实，Ferragamo一直为鞋业发展及推广不遗余力。Salvatore Ferragamo不仅希望把他对制鞋的知识与经验传承给他的家族及企业，更希望可以给世界分享他对鞋子的热忱。
Vertu ———— 几十万的手机是事实！
VERTU是诺基亚所成立的全球第一家奢侈手机公司，以经营高档品牌的方式，制造了一种人人想要，但是很少有人买得起的市场形象。世界著名的手机设计师Frank Nuovo为一群豪华之士设计的一系列VERTU手机，从外观、用料到功能都绝对称得上有王者风范，平均每款售价高达十几万元人民币。VERTU自从2004登陆新加坡后销量非常令人满意，还有不少来自中国大陆的客人，特地到香港的旗舰店亲自购买。
VERTU，这个起源于拉丁文的单词原意即为“高品质、独一无二”。作为2002年创立的尊贵手机品牌，VERTU的宗旨就是替世界各地的富翁量身定做手机。由于该品牌手机的独特性，想要定做手机的用户只有在预约情况下或者特定的专卖店才能得到VERTU手机。
所有Vertu手机均由Vertu工场的巧手工匠精心制造。仅仅是Vertu Ascent的键盘，便由超过150个不同部件制成。每个按键均经过繁复工序，在高温下将不锈钢混合物和压力共同注入较大的模具，待到冷却后，每个按键的体积便会缩小14%，就形成了斜角键盘。然后，每个按键均会镶嵌在两个宝石轴承上，以便提升设计动感，同时增加触控稳定度与精确度，并为使用者带来独特的手感及体验。
购买VERTU手机的同时，用户还将享受到“VERTU管家”的服务，只要一按手机上的客户专键，手机便会直接连接到VERTU的二十四小时服务总台，不论你想要查询各种手机服务资料，或者是交通、娱乐、饮食、酒店等的资讯问题，都会有专人为你解答疑难，而且服务遍及全世界各个大城市，简直是一个超级贴身秘书。
Yves Saint Laurent
代表商品 ：服装
一般商品 ：香水，化妆品，配件，手表，眼镜
姓 名： 伊夫·圣·洛朗
英文名： Yves Saint Laurent
伊夫·圣·洛朗简历
Yves Saint Laurent(伊夫-圣洛朗)1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。
伊夫·圣洛朗1936年8月1日出生在阿尔及利亚的瓦赫兰,高中毕业之后，便赴法去学习服装设计。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年10月，克里斯蒂安·迪奥这位服装王国不幸去世，同年11月，圣洛朗出任迪奥公司领导，年方21岁的圣洛朗已俨然成为法国服装业的首脑人物。
1958年2月，圣洛朗的第一次服装发布会正式推出，他以典型的迪奥风格技惊四座。但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。他不再遵循迪奥的传统服装风格和设计方式。在他的服装发表会中有水手型短袖衣、梨型自然褶饰等作品，获得至高的荣誉。
圣洛朗不断地从戏剧、绘画等艺术中吸取更多的设计灵感。对于流行的历史同样予以关注，他由高级服饰的传统风格中采撷独特的流行趋向。在60年代末到70年代，服装转变趋向是休闲轻松化，圣洛朗尽情发挥，设计出晚宴毛衣套装：以羊毛毛衣和带有闪亮珠饰的绒线衬衫做为装点。
这些服装珍品不仅只有衣服款式、剪裁值得称道，事实上，圣洛朗一直不断地发挥其他方面的才华。如色彩的运用，无论白天或夜晚，他以明亮的色彩与黑色相互辉映，创造出斑斓的玻璃风格。圣洛朗亲手制做的缀饰品，也都可以从中发现他对波普艺术及毕加索的敬意。他运用基础形状，装饰设计和特异的色彩感，通过了所有高级成衣的考验，令他的顾客感到无比惊异。
1985年3月12日，法兰西共和国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽舍宫亲自授予伊夫·圣洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。
1988年3月19日，巴黎时装界在卢浮宫的“方厅”举办1988-1989年秋、冬时装发布会，伊夫·圣洛朗又被评为十大设计师之一。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……
他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
品牌介绍 ：
1、 YSL 1936年出生在北非的阿尔及利亚，17岁就在巴黎的服装界脱颖而出，并被CD所赏识而网罗在他的门下做设计人员
2、 1962年他自立门户，在塞纳河畔成立“RIVE GAUCHE”的服装店，因其亮丽的色彩及大胆的设计，令当地名媛趋之若弩，故YSL有色彩的创造者的美称；
3、 YSL在60年代给了女性迷你裙，70年代带来了裤装，他虽有着无数的荣耀，却很少有人知道其不愉快的童年，由于他是同性恋，所以从小就受到很多异样的眼光。
在1964年，他推出了圣罗兰第一支香水，以其名字第一个字母「Y」命名，之后也推出不少作品，圣罗兰香水的特色在于明显区分使用者的个性和生活方式，而且命名也极富争议性，例如鸦片香水的东方调，巴黎、香槟香水的法国浪漫，香槟香水甚至遭到法国酒商的控告，不仅赔钱，还要改名字。
其中最著名的应该是鸦片香水，是圣罗兰第一瓶世界级的香水，也是第一瓶突破传统命名的香水(1977年，比CD的毒药早)，不仅名字诱惑，而且香水瓶造型参考中国鼻烟壶造型，暗红色设计，充满危险与神秘的诱惑力，香味是东方辛辣调，完全的异国风味，是东方调的经典之作。
PatekPhilippe（百达翡丽）----------超范的腕表！
百达翡丽PatekPhilippe创始人：Antoine de Patek
百达翡丽PatekPhilippe年代：1839年
百达翡丽PatekPhilippe家：瑞士
百达翡丽PatekPhilippe属机构：百达翡丽PatekPhilippe
[url=]官方网站：[/url]
百达翡丽PatekPhilippe，贵族钟表爱好者的标志是拥有一块百达翡丽PatekPhilippe表，高贵的艺术境界与昂贵的制作材料塑造百达翡丽PatekPhilippe经久不衰的品牌效应。
创立于1839年的百达翡丽PatekPhilippe是瑞士现存惟一一家完全由家族独立经营的钟表制造商。百达翡丽PatekPhilippe表一向重视外形设计与制作工序，制表工序全部在日内瓦原厂完成，是全球众多品牌表中惟一一家全部机芯获“日内瓦优质印记”(Geneva Seal)的品牌。
前不久，百达翡丽PatekPhilippe再次刷新古董表的世界拍卖纪录，一只1933年为美国一位银行家定制的手表，其成交价高达1100万美元。这只表具有24种功能，设计时间花了3年，又用5年时间才制成。一只表生产了8年，这是何等的精品意识。凭借着这种强烈的意识，在其公司成立至今的一个半多世纪以来，总产量仅有60万只左右。难能可贵的是，百达翡丽PatekPhilippe决不因为市场走红而滥造一只。该厂有个保密车间，百余年保持一个传统，即每年只手工制造一只产品，而谁要获得这只手表，起码要耐心等待8至10年时间。
百达翡丽PatekPhilippe表平均零售价达13，000美元至20，000美元。公司是瑞士仅存的真正的独立制表商之一，百达翡丽PatekPhilippe由头至尾都是自己生产，训练一名百达翡丽PatekPhilippe制表师需10 年时间。创制一只复杂的百达翡丽PatekPhilippe表需2至3年的时间，一只简单的表型制送出来至少需9个月，这与一个人的诞生一样。
百达翡丽PatekPhilippe的历史
百达翡丽PatekPhilippe表厂能有今日辉煌的成就，全仰赖无止尽的研发与创新，而它的创立，源自一名波兰贵族Antoine de Patek的理想与远见。
Antoine de Patek于一八三○年代因政治因素从波兰故乡辗转流亡，最后定居在钟表业的圣地日内瓦，他精研制表工艺，决心要创造出世界上最优良的钟表。一八三九年，Patek并与Francois Czapek共同成立了一家公司，导致了当时日内瓦制表业内的精英，利用黄金等贵重金属和最先进的器材进行生产，推出了高素质的钟表，开始享有盛誉。
不过Czapek于一八四五年自立门户，Antoine de Patek随后与一名法裔的年轻制表创作天才Adrien Philippe结成伙伴。当时Adrien Philippe刚发明了结合式的上炼系统，为钟表行业带来革命性的转变，免除以往使用钥匙上炼的麻烦。这个设计改变影响之大，今日的钟表设计依然因而受惠。
他们两人将姓氏结合起来，成为百达翡丽PatekPhilippe－自此以创造世界最优质的钟表而享誉至今。
一九三○年，Philippe Stern家族接管了百达翡丽PatekPhilippe，紧守Patek & Philippe留传下来的营业方针，这种追溯自十九世纪世代薪传，饱经时代考验的制表方法，使百达翡丽PatekPhilippe成为日内瓦仅传的家族制表企业。
百达翡丽PatekPhilippe目前是全球唯一仍采手工精制钟表的制造商，也是日内瓦现今唯一可以在原厂内完成全部制表过程的钟表制造商。
百达翡丽PatekPhilippe七种传统制表工艺
瑞士表坛称这种传统制造手法为「日内瓦七种传统制表工艺」（The Seven Crafts of Geneva），即结合设计师、钟表师、金匠、表链匠、雕刻家、瓷画师及宝石匠的传统工艺。
自十七世纪初以来，日内瓦一直是钟表业的发展中心，钟表师精通这七种古代流传下来的工艺，并且结合了艺术、技巧、技术及对工艺的热爱。这些传统工艺得以保存下来，百达翡丽PatekPhilippe善用这些技能，制成精确细致的钟表，流传后世。
由于以人工精制的手表耗时极多，百达翡丽PatekPhilippe每年产量不足二万只。这么稀少的产量，常让表迷是「有钱也买不到」的愁恫，96年底，百达翡丽PatekPhilippe表厂成功地将分散于各地的生产工场集中到新完工的总厂后，今年，在巴塞尔大展中，PP总裁兼总经理菲利甫·史登恩笑咪咪说：「以后，不再受限于二万只」。
百达翡丽PatekPhilippe每只表皆获日内瓦标记
百达翡丽PatekPhilippe大部份的表内皆获日内瓦标记（The Geneva Seal），这是一个高质内部运行机件的标记。日内瓦标记自一八八六年始创以来，订下制造钟表的标准，以确认高超的瑞士钟表制造术。
多年以来，百达翡丽PatekPhilippe致力建立独特的风格，其创制的手表款式可归纳为五大类：Calatrave系列古典表、Nautilus 系列运动表、Golden Ellipse系列名表、Flamme系列女装表及Gondolo名表。
Bulgari宝格丽
Bulgari宝格丽创始人：Sotirio Bulgari
Bulgari宝格丽年代：1881年
Bulgari宝格丽家：意大利
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Tiffany蒂芙尼公司位于纽约第五街的旗舰店于1939年兴建，当年适逢世界博览会在纽约市隆重举行。这家名店的划时代形象让人眼前一亮，如同未来潮流的预告篇，为蒂芙尼在20世纪后期的崭新设计风格掀起序幕。
1853年，蒂Tiffany蒂芙尼公司长足发展，查理史·蒂芙尼为扩充业务，将旧店从曼克顿区迁往百老汇550号的偌大新店。他觉得店前外墙有些单调，于是构思以时钟作为点缀。于是，新店二楼的窗户间出现了一座亚特拉斯神像，巨人肩上托着的不是希腊神话里的天地，而是精美的时钟。
美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）,于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。
到十九世纪末，Tiffany蒂芙尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了"钻石之王"的桂冠。
查尔斯·蒂芙尼Tiffany确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂梵尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇 的鲜黄色钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。
查尔斯·蒂芙尼Tiffany的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂梵尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建Tiffany蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂梵尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。
Tiffany蒂芙尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其著名的标志。十九、二十世纪之交，Tiffany蒂芙尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。
1961年，在电影《在Tiffany蒂芙尼商店吃早餐》中，著名影星奥黛丽·赫本扮演性格怪僻的霍莉·戈莱特利。有一个场景是在第五大街Tiffany蒂芙尼商店吃炸面包圈、喝咖啡，剧中人还有一句台词："在那儿吃早餐不会不愉快。"影片上映后，Tiffany蒂芙尼公司名闻遐迩，商店在一周内接了20个电话，人们纷纷预定早餐。
五十年代，Tiffany蒂芙尼将巴黎著名珠宝设计师吉恩·施伦伯格带到纽约，让他大展身手，为自己公司设计高级珠宝饰品。
1974年，前模特，艺术家珀雷蒂开始为Tiffany蒂芙尼设计珠宝，她从骨头、咖啡豆等天然物品中获得灵感，设计了一种价格不高却精美出众的项链，并以此向仅为富人设计宝石的陈旧观念挑战。正如埃尔莎自己所说：我设计一个造型，一定要找到它的精髓--这正是其作品的魅力所在。她设计的镂空鸡心形项圈畅销长达20年之久。
1981年，帕洛玛·毕加索成为Tiffany蒂芙尼的设计师，她仍奉行非神秘化的设计宗旨，创作的饰品造型非常简洁：随意的十字架，看似漫不经心的波形曲线······
在漫长的岁月里，Tiffany蒂芙尼这个珠宝世家成为地位与财富的象征，但是路易斯·康福特·蒂梵尼有句话说得好：我们靠艺术赚钱，但艺术价值永存。
梵克雅宝Vanclee Arpels
官方网站：
Vancleef Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Vancleef Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。Vancleef Arpels梵克雅宝魅力无限。
Vancleef Arpels梵克雅宝曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝，每一件Vancleef Arpels梵克雅宝都是极其华贵的珍宝。
Vancleef Arpels梵克雅宝赢尽天下女人的欢心，伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰、奥戴利·赫本、莎朗·斯通、茱利亚·罗伯茨，包括已经逝去的戴安娜等等，都是Vancleef Arpels梵克雅宝的忠实顾客。
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 Fleurette小花系列
Van Cleef & Arpels梵克雅宝3种款式：白金高级珠宝Fleurette腕表、白k金Fleurette 正方形及Fleurette 长方形表壳
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 DEF VVS钻石，人手镶嵌
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 白金钻石手环（高级珠宝Fleurette腕表）或黑色缎质表带
Van Cleef & Arpels梵克雅宝钻石表扣
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 防刮蓝宝石水晶镜面
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 防水深度 3 ATM (20米)
Van Cleef & Arpels梵克雅宝 瑞士石英机芯 (ETA)
Van Cleef & Arpels梵克雅宝天然白珍珠贝母表盘
卡地亚(Cartier)——珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商
创立年代：1847年
创办地点：法国巴黎
1847年，Louis-Francois Cartier接掌其师Adolphe Picard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。
1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女表；到了1904年，卡地亚（Cartier）为老朋友山度士（SANTOS）制造的金表一炮打响。从此，卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。
1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。
卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。
拥有一百五十年历史的卡地亚,为瑰丽无匹、巧夺天工的珠宝钟表历史写下辉煌的篇章,卡地亚之名与其珠宝一样璀璨耀目,光芒不可逼视。
1847年,Lluis-Francois Cartier承接师傅Adolphe Picard在巴黎的店铺,随即以创新的彩色宝石饰物噪皇庭,不但深获拿破仑三世称许,更誉满欧洲,声名远达俄罗斯、印度及南美；英皇爱德华七世曾任命他制作廿七顶皇冠作加冕之用,并誉之为[珠宝商的皇帝,帝皇的珠宝商]；欧洲多国皇室亦向他发出委任状。
卡地亚不仅是天才横溢的设时师,更具有精密心思,不断钻研技术,[魅魅幻时钟]即为珠宝镶嵌的惊世杰作,更将日渐式微的钟表制作工艺推向新里程。时至今日,每件卡地亚手表皆选用瑞士机件,不啻为创意与技术的完美结合。
卡地亚的艺术领域不断拓展,除珠宝钟表外,还包括皮具、眼镜、书写工具、打火机、香薰、丝巾及各种精美配饰。
延续一百五十年的经典与浪漫,卡地亚跨进崭新领域,推出一系列限量发行的设计,并于北京开设中国第一家精品店,散发瑰丽璀璨的光芒。 金钻饰物系列 爱是无条件的付出,爱也是无价的回报---这是世间于善的真谛。
七十年代,在反战和平声中,人开始重溯一份久已遗忘的真爱。与此同时,卡地亚源于对生命、对人、对天地万物的爱,创作一系列珠宝首饰,以黄金比喻爱的光辉、以钻石代表永恒,加上中出心裁的设计,尽情为爱讴歌。
爱是生命中的灿烂,卡地亚以世间最珍贵的素材,铭志一份浓情,让生命火花永恒暖。
白金,以其亮丽雅洁的光辉,兴获现代人的喜爱。
由古埃及人以黄金、钯及铜等珍贵金属精炼而成的白金,光芒一直随埃及文明埋没,直到卡地亚推出白金首饰系列,始得再显璀璨。
补充：
