Anti流行乐的情感实录 (附全部歌曲详细评论）

评分：A-

(文/蘼迷猫)一位流行歌手若想在音乐史上登堂入室、名垂青史，往往需要拿出一张在艺术性上有所诉求与探寻的作品，中生代的几位Diva中，Beyonce的<4>和<Beyonce>；Britney Spears的<Blackout>；Alicia Keys的<As I am>；以及Christina Aguilera的<Back To Basic>，都为她们各自的音乐口碑以及艺术形象树立起到了决定性的作用。

在这方面，新生代的几位Diva在起点上整体是要高出上一代的几位前辈的，Adele、Lady Gaga和Taylor Swift出道时的前两张专辑都已经取得了非常不错的乐评口碑与权威奖项肯定；而Rihanna相比她的几位“好姐妹”而言，在单曲上的成就明显要高过专辑太多，尽管她已经有一张在广大乐迷之间评价甚好的<Rated R>，但显然这跟<The Fame Monster> <21>等作品受到的尊重有所差距。

Rihanna还缺冠单吗？还需要大热单曲证明她的地位吗？还需要满世界赶场宣传自己的新歌捞钱吗？她早已经过了那个拓展事业的阶段。于是，我们从去年的三首专辑先行单曲中听到了她与过去泾渭分明的音乐走向；从她一拖再拖的专辑发行日期得知她因对专辑效果不满而不断的推翻重建；甚至从去年年末曝光的有些另类的专辑封面嗅到她不同以往的艺术追求。难产的<ANTi>正是在这样一个大背景中应运而生，期待Rihanna拿出另一首Hit合辑的歌迷早该做好大失所望的心里准备，标题名<ANTi>已经是Rihanna这张专辑的态度体现。

我一直很喜欢歌迷给Rihanna起的有些揶揄味道的“超模”绰号；因为在笔者眼中，Rihanna的嗓音、艺术感以及音乐形象都像是一个气质特别的超级模特。众所周知，Rihanna是几位新生代Diva中唯一不会创作的，但这却反而成全了她与不同制作人和各种类型音乐风格擦出不一样的火花，在Riri成名十余年的音乐生涯中，她涉猎过的曲风不胜枚举，但无论是Urban、Reggae, 还是摇滚与电子舞曲，只要从Rihanna的口中唱出就会别有一番风情。正如一位模特可以驾驭不同设计师的霓裳，音乐制作人要表达的东西总是可以在Rihanna这里得到迷人的展现。

<ANTi>的制作人有很多，这让我在专辑问世前着实有些担心风格的统一性，但在全专释出后，事实证明一切的杞人忧天都是多余的，Riri将不同制作人的编曲风格都井然有序的控制在专辑偏黑暗的氛围框架中，并有着非常考究的逻辑性与整体性。专辑用上下两部分将Riri的情感生活与内心世界前所未有的呈现在所有人面前，Anti流水线上的流行音乐，向更广阔的音乐世界与更深入的艺术层次进行了精彩饱满的探索与尝试。

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（以下是专辑所有歌曲的详细评论，篇幅很长，没兴趣逐曲深究的可以直接跳到最后的专辑总结部分）

1.<Consideration>
随着PB R&B低沉的808鼓开场，Riri面对前男友的感情纠缠，开宗明义“Do things my own way darling”，潜台词也是暗示这张专辑要摆脱公司的束缚，不顾主流市场的期待，用自己喜欢的方式做音乐。

副歌部分SZA的演唱其实是Riri心底的另一个声音，“When I look outside my window, I can’t get no peace of mind”，虽然表面的态度如此坚决，但其实歌者内心却一直意乱情迷，随着歌曲尾声机器般的鼓点推进，歌者渐渐陷入回忆，专辑的主体也正式拉开帷幕。


2.<James Joint>
故事从两人的热恋开始，这个氛围迷幻暧昧的Neo-Soul Interlude满满粘连着情欲的空气，干柴烈火的两人仿佛整个世界只有彼此，甚至连警察从身边经过依然“too busy kissing” and “don’t care”，从一开始Riri就已经完全沦陷——“don’t know why just know I want you”，“don’t care why just know I love you”。


3.<Kiss it Better>
合成器的轰鸣搭配着电吉他riff的开场已经再明显不过的宣布这是一首80年代Pop味道颇浓的歌曲，恩，大家都晓得很像<Purple Rain>时期的Prince。

短暂的热恋只是时长1分钟的Interlude，接下来的片段就已经是分手后Riri不顾一切的挽回。“So I argue/ You yell/ had to take me back”非常形象的描绘了争吵中女方欲言又止的被动地位；“Boy you know that you always do it right”，大男子主义的另一方永远是在乎他的“Pride”的，但当为爱神伤夜不能寐的Riri注视着对方的双眼时，前男友只需要一句“What are you willing to do/ Oh tell me what you’re willing to do”，这边已经完全缴械投降“Kiss it kiss it better baby”，恩，她无疑一直深爱着这个男人。

值得注意的是专辑的前半张的大多数歌曲其实都有着对话的形式存在，不过开场是Riri与自己内心的交流，主干是Riri与他男友的各种“声音”对话。<Kiss it Better>这里的“男声”是副歌中模糊扭曲的Autotune，很Kanye West Style不是吗？后面还有更像的。


4.<Work>
有人质疑Riri拿这首歌作为首发单曲，然后给出一些“逼格”更高的选择，我只想说呵呵哒，全专就只有这么一首歌适合打榜，真心连个替补都找不到。混搭808鼓机音效的Reggae，简单洗脑的Hook与节奏，Drake献声的话题度，还有比这更适合airplay的选择吗？用<Never Ending>或<Close To You>去攻陷成人抒情和Urban电台？还是别发梦了……

<Work>的编曲自始至终透着一种空间密闭感和急促感，这让这首歌跟市面上流行的很多热带风情的雷鬼歌曲并不大一样，鼓机作为主导的制作机器让这里的雷鬼更有城市质感，也更往Urban的方向靠拢。

故事到了<Work>这里，我们依然可以看到Riri对男方穷追不舍的爱恋，“You took my heart and my keys and my vision/ All that I wanted from you was to give me something that I never had, never seen, never been”，女人爱到头脑发热什么事情都可以做得出来，因为深爱所以Ask for more，于是她才会不停仓促的Work Work Work Work Work Work，完全不顾男方的真实感受而表达自己的爱，比如“Hold your past against you”，只是为了更接近对方。

Bridge处Drake作为男方的声音给出了另一面的答案：“We just need to slow the motion/ If you had a twin I would still choose you/ I don’t wanna rush into it if it’s too soon/Sorry if I’m way less friendly/ We just need to face to face/ Now you need to forward”，男女之间的思维模式永远就是这么天壤之别，尽管男方表象心平气和，但早已心猿意马，这里也为最后的鱼死网破埋下了伏笔，女方孜孜不倦的攻势从一开始就将自己陷入了被动的境地。


5.<Desperado>
<Desperado>在内容上是前半张有些脱离主线的存在，在蒙特卡洛与亡命之徒的邂逅更像是一出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的西部牛仔风情插曲。

Riri在演唱上咬字、断句与气息控制的独树一帜与异域气息，都在这首歌中有着很标志性的示例，尤其是主歌中每一句若即若离的尾音气息与长短音处理都是在其他当红主流女歌手的作品中找不到的，反流行的演绎让这首歌成为了整专在演唱上的亮点。而这首歌编曲上的比较有趣的是用Shudder构建起了整首歌的节奏主线，副歌中深埋的酥麻合成器音效也让这首中板R&B别具一格。


6.<Woo>
如机枪般猛烈不和谐的电子loop和扭曲的Auto-tune如期到来，“Yeezus”正式上身, 整首歌在晦涩的电子音效中陷入了戾气十足的黑暗氛围，整张专辑终于迎来了酝酿已久的情绪高潮与毁灭开端。

Riri在这首歌中的情绪表达非常戏剧化，也有着一个很清晰的起伏曲线：第一段是发现前男友已另结新欢时的激动愤怒与自欺欺人——“Tell me that she couldn’t get this dick/ Too bad she’s eating off your dream/ Let me know when you’re ready to plea”；第二段则是深思熟虑后的故作镇定，祈祷ex回心转意——“These days you been feeling like…/ Yeah I been feeling lonely too/ Run it back like you owe me”;第三段是得知复合无望后的彻底崩溃与情绪决堤——“I don’t even really love you /I don’t even really care about you”，女人口中越是极力否定则越是极力肯定不是吗？

这个段落中男方贯穿整首歌的回应与<Kiss it Better>一样是经过Auto-tune处理，只是此时已经被全面彻底的抽象模糊化，“woo~~~”表达的是惊讶？忧伤？无奈？我们不得不知。争吵中只有女方一厢情愿的喋喋不休，恋人间的争执又有几个不是这样呢？

另外，这首歌已经完全脱离了流行歌曲的惯有结构，它的前半部分可以说是没有副歌的，是一个完全直线化的走向，只有三段主歌一层一层的深入推进，到歌曲的最后才有一个Chorus反复重复第三段主歌的hook。同时代的几个流行女歌手貌似也只有Lady Gaga敢于在专辑中出现类似的深入探索。


7.<Needed Me>
在开场贡献了史上最迷幻的“Mustard on that beat Ho”后，Riri关于感情的态度也有了翻天覆地的变化：“I was good on my own/ you was good on the low for a faded fuck on some faded love”鱼死网破后的决绝就是这么残酷，之前爱恨纠结的真命天子此时已变成“Another nigga on the hit list/ Tryna fix your inner issues with a bad bitch”，攻擂与守擂的位置转换在这首歌中被重新定义。

DJ Mustard的制作无功无过，尽管有别于他之前的很多作品风格，但放在这张专辑里唯一让人记得只有背景音中循环的电子气泡音效；还要提一句，这首歌的副歌也加入了合成器，可以回忆一下，专辑已经有几首歌这么处理了。


8.<Yeah, I said It>
这一段我更倾向看做是专辑前半张的Outro,它顺着上一首歌继续放缓了拍子，也和Intro的<James Joint>在风格与气氛上更为接近，顺利将专辑的整体风格平和过渡到更为舒缓的下半场。


9.<Same Ol’ Mistakes>
迷幻的开场瞬间让人穿越回上世纪70年代，这首翻唱Tame Impala的歌曲其实是一个非常有趣的暗示，原曲的标题是<New Person, Same Old Mistakes>，在这个编曲完全照搬原曲的cover中却隐去了原标题的前半部分，为何非要多此一举呢？机智的Riri是想隐晦的表达在这里她已经是个“New Person”，预示着专辑的整体风格从这里开始已经与上半张泾渭分明，全面弱化编曲中节奏的地位，更加舒缓；内容也更倾向于她自己的内心独白。

这里又要回到了笔者开始提到的“对话”，在这首歌的副歌中我们再次听到两个声音的交汇，而且有更加直白的提示“Two sides of me can’t agree”, 一个声音在态度坚决的唱着“Feel like a brand new person/ I don’t care/ I’m in love”；另一个和声则在反复提醒“But you make the same old mistakes/ Stop before it’s too late” ，A段副歌最后一句，主声部是满是无奈的回应“And I still don’t know”，对于感情，Riri其实一直在犹豫。在随着Bridge处穿越般的电子音效过场后，经过前期挣扎的主人公终于进化成“New Person”，这时的副歌，她已经毅然决然的唱到“Stop thinking you’re the only option”。

尽管是翻唱，但这首歌无比真实又恰如其分的表达了Riri关于感情的矛盾心理，从这里开始不再有前半张男声对话的介入，一切都是Riri自己内心的感受。

Tame Impala这首歌的编曲是非常有想象力的（<Currents>一整张脑洞都够大），在非常精准的还原了上世纪70年代的迷幻摇滚乐精髓的同时，他们在这首歌的主歌中加入了班卓琴，艺术性和实验性就是这么玩出来的。为何撸主要特别提一下这个细节呢，<Anti>在整张专辑的曲序排列上都非常讲究与细致，班卓琴在这里也是不动声色的衔接了下一首编曲很Country的歌曲。


10.<Never Ending>
整张专辑旋律性最悦耳的一首，偏乡村的编曲，抓耳的和声，Riri的唱腔也很返璞归真，翻翻这首歌的词曲作者名单，你会发现一个久违了的名字——Dido，为啥这么好听，我想很多认识她的小伙伴应该也已经猜到了。

从标题<Never Ending>中我们应该能猜出Riri内心对这段感情的依依不舍，所以在歌中她小心翼翼有些伤心又有些祈求意味的唱到“Everything is never ending/ Wishing I could hold on longer/ It doesn’t have to feel so strange to be in love again”，是不是觉得这个女人有点傻得可怜，真是为爱频繁走钢索……


X: <FourFiveSeconds>
为啥要把这首弃女搬出来呢？这是撸主理想中的专辑排序，这首编曲很民谣的歌曲放在这里在音乐风格上逻辑是很通顺的，而且这首歌无论词曲编真是做得太好，放进来也是为专辑锦上添花。

但是，正如撸主刚才所说，后半张Riri是要表达自己内心的独白，所以这首合唱曲目被砍掉也就不奇怪了；顺便日屎们也不用YY把<Bitch Better Have My Money>放进前半张了，内容就跟整张专辑讨论的主题不搭。


11. <Love on the Brain>
精彩还原上世纪五六十年代的doo-wop, 整张专辑复古味道最浓郁的一首。这里我又要说回Riri高于很多同时代女歌手的演唱天赋与文艺质感，如果说<Desperado>展现了她对节奏和咬字处理的天马行空，<Love on the Brain>则是她声音机能和语气吞吐的精彩示例。在这首歌和下一首歌的演唱上，Riri都在竭力往那些老牌的灵魂乐女伶靠拢（Etta James、Dionne Warwick什么的）,甚至把自己的嗓音刻意做出烟嗓的效果，尽管没有Amy Winehouse或者Duffy那么浑然天成，但毕竟黑人的细胞天生自带灵魂乐基因，自然也不会太差。

这首歌中，Riri对爱情的渴求与表达更加炽烈与直接，“Don’t stop loving me/ Don’t quit loving me/ No matter what I do, I’m no good without you”以及“Run for miles just for a taste”（真是千里送B惹），一如标题，Riri对于感情的态度一直是被爱冲昏了头脑，这样的女人做出什么来其实都不足为奇了。

另外，歌中唱到“It beats me black and blue, but it fucks me so good”,it真的不是指CB? just kidding。


12.<Higher>
与上一首歌一脉相承，上首歌是烟嗓，这首歌则是醉态，已经再明显不过的“smoke and drunk”神态模拟了。

酒后吐真言，尽管全曲只有短短的两分钟，但这却是Riri在后半张情绪最彻底与最浓烈的体现，“I love you is the only thing that’s in my mind/ You light my fire”，还有什么比最后那接近失控的爆发与嘶喊更具感染力？随着管乐的逐渐fade away，仿佛也预示着这段感情的无疾而终，专辑也随之进入了尾声。


13.<Close to You>
一切激情也终将回归于平静，这首结束曲也是整张编曲与旋律最返璞归真的存在，Cool Jazz质感的钢琴弹奏与低音提琴的忽隐忽现，如同宿醉后的清醒，Riri似一个暗自神伤的小女人，以谦卑的姿态唱到“I love in your direction, hoping that the message goes somewhere close to you/ If you let me, I’d be there by now, close to you~~~”。

值得一提的是，歌曲结尾处缥缈的弦乐有着70年代迷幻音乐的味道，这里也是与专辑下半张<Same Ol’ Mistake>的开场遥相呼应，正如撸主所说，这张专辑在编排上是非常讲究也非常细致的。


豪华版的几首Bonus：
放在一起说，是因为这几首歌确实也只能作为Bonus，无论质量与内容都跟专辑主题出入不小。
<Pose>完全是好姐妹M.I.A.赶场上错身，实验气质更浓，咖喱味也浓得一比。<Sex with Me>则贡献了前所未有的脏与婊气“it always wet, a bitch never ever had to use lip gloss on it”……不多说了，总之都很难听。


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<ANTi>无疑是Rihanna有史以来整体性最为统一，概念性最为立体，音乐性最为丰富，艺术性最为深入的一张专辑。整张专辑围绕着Rihanna的爱欲情迷层层展开，她个人感情的所有情绪与片段都能在<ANTi>中有所窥见。

更让人惊叹的是<ANTi>无论在涵盖的音乐种类上还是概念性的用心良苦着实已经超出了市面大部分流行音乐的范畴；专辑在录音技术与制作编排上的考究，以及在音乐风格上的探索和尝试更是近年来流行音乐专辑的佼佼者。

专辑上半张沉浸在近年来黑人音乐中最具代表性的曲风，PB R&B、Trap、Neo-soul、Auto-tune、Reggae甚至Kanye West Style“Industrial Hip-hop”全部来者不拒，并玩得有模有样。

而专辑下半篇在开场曲<Same Ol’ Mistake>垫定了整体风格的复古基调后，迷幻摇滚，乡村流行，doo-wop连带最后的Cool Jazz，都是对传统音乐的一次真诚致敬与回溯。

在主题表达上，Riri在专辑中所展现的个人感情从开始就已经注定了悲剧的结局，两个人在爱情中位置的不对等，女方过于投入的追求，男方频繁的闪烁其词，都是维系这段感情的死结，但又有几人不为Riri对爱情如飞蛾扑火般的迷恋、痴狂与执着而动容呢。虽然专辑音乐形式反潮流而行，但<ANTi>却为听众们带来了一个无比真实与立体的Rihanna。

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单曲推荐：<Work> <Desperado> <Woo> <Love on the Brain> <Never Ending> <Close to You>

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