你还在聊嘻哈的时候，潮流推手们瞄准了“无性别主义”(2)

或许嘻哈的火爆还有些偶然性，无性别主义的趋势却离不开商业上的引导。毕竟潮牌是潮流文化的商业延伸，并主要集中在服饰和配饰两个领域。按照贝恩咨询在预测2017年服装市场规模时的报告，“中国年轻人的服装市场预计将超过5000亿”，这个数字足以让资本为之兴奋。

追本溯源，嘻哈文化也好，无性别现象也好，这些都只是表象，背景是新一代消费人群的崛起，他们试图为自己贴上和父辈们不同的标签。在流行和趋势的背后有一双无形的手，可能是商业化的有意为之，可能是偶然的现象级事件，也可能来自潮流文化的布道者。

潮牌和时尚品牌的差别在于，前者蕴含了更多的亚文化元素，定位个性化的展示。如果越来越多的人穿上了潮牌，其本身个性化的品牌含义也在被稀释。以日本潮流文化中崛起的BAPE为例，虽然长尾智明在2011年将其出售给了香港的I.T集团，但在全世界迅速蹿红仍离不开限量和联名这两个杀手锏。

当然，明星也是潮流的主要推手之一。最著名的就是ACNE的意外走红，一个原先毫无存在感的北欧潮牌，在杨幂等一众“带货明星”的亲自示范下，迅速红遍了各大电商平台，并迎来了大批的仿品，淘宝上ACNE的某款毛衣价格从几十元到几千元不等，可见其红火的程度。同时，国内的一些明星也在经营自己的潮牌，周杰伦以创意总监的身份亮相PHANTACi BEIJING的开幕，相信这只是刚刚开始。

不难发现，潮牌的悖论在于，既需要足够的销量来实现利润，又要避免被过渡消费失去神秘性。原因在于，喜欢潮牌和消费潮牌是两码事，不排除一些消费者的跟风。但缺少了潮流文化生长的土壤，潮牌的走热很可能变为昙花一现。一旦某个潮牌被过度消费，很快就会有新的小众品牌来取而代之。

潮流推手的胜与败在本质上是对潮流文化走势的准确把脉，《中国有嘻哈》证实了网综模式的可行性，未来可能会有更多的潮流领域被挖掘，也伴随着更大程度的商业合作。同时，潮流推手们也有着相对稳定的战场，比如扎根于有货等垂直电商平台，而非天猫、京东等大众化的电商渠道，与《YOHO!潮流志》对潮流文化的影响有着很大的关联，比如有货不仅仅是销售平台，更是一种潮流的生活方式，从媒体、零售、活动三个维度去引爆潮流，同时也是为潮流电商增加粘性的过程。

总之，从嘻哈到无性别主义等现象级的事件，潮流文化正在浮出水面，或许在不久之后，这将成为新时期的“青年文化”，“沦落”为新一代的大众文化，并将被新的流行趋势所取代。至少从目前来看，现阶段的潮流文化正孕育着无数的机会。

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